 首先看到作者——伊恩·麦克尤恩，啊，我近来正迷他迷得厉害!啥都不说了，下手! 接着是推荐语“一本卓越的小书……超赞”。240多页，怎么成小书了?拿回家仔细再看，原来是双语版，中文部分只有109页，果然是小书。 飞速看完，心头怔怔的。有说不出来的诸多感触。 这不是《阿姆斯特丹》的沉重，也不是《星期六》的精微，没有《赎罪》的跌宕起伏，也没有《水泥花园》的耸人听闻——这就是一本简单的童书，但是是英国当代文坛最优秀、最具影响力的作家所写的第一本童书。 它写的是儿童丰富的内心世界，一个包罗万有的小世界。每个人都曾经儿童过，可是成年后，却常常忘记了做儿童的感觉。那里有很多迷惑、很多懵懂，也有很多自以为是、很多自得其乐。作者正是抓住了这一点，发挥天马行空的想象力，写出了儿童那些简单又复杂的古怪心理。 毫无疑问，最喜欢的是彼得和猫的故事。当看到两个脱离形体的发着光的灵魂，互相交换身体时，心里有一种忍不住要喜悦得叫出来的冲动。真好啊!一只老猫和小主人的那种默契和信任，在这时找到了最好的载体。 看完它，就可以理解为什么伊恩要写这样一本儿童读物——“跟文学的关系少一点，而跟爱关系多一点” 说了优点，再来吐吐槽。看完全书才明白，作者为什么选择了这个卷首题词： ——我是想讲讲身体变为别种形状的事。奥维德：《变形记》 一本小书，7个故事，全部是变形记的翻版，难道不会审美疲劳吗?变玩具、变猫、变消失、变霸王、变侦探、变婴儿、变成人，难道儿童的幻想就只有今天变这个，明天变那个吗?自己和自己的游戏有很多方式，为什么要自我局限在一种模式里。何况三次变形都是交换形体：玩具和人，猫和人、儿童和婴儿，重复率也忒高了。 其次是翻译。孙仲旭是一位知名的翻译家(最近还在看他的《复活节游行/The Easter Parade》)，但是这本书的翻译有点不尽如人意。多处缺漏和生硬的字句，打断了本该流畅的阅读。等到看完中文再看原文，惊讶地发现，原来伊恩竟然用的都是非常浅显易懂的英文：词汇基本不超过小学、语法简单到很少复合句，真正是儿童的语气和视角。到翻译时，这种稚拙的调调似乎有意无意地被拔高而“优雅”化了。 要特别提出的是，书中的插画很好。原版就是“以带插画的童书形式出版”，所以有插画不奇怪。但是安东尼·布朗(Anthony Browne)的绘画，的确让小说焕发出新的生命力。不止画本身好，和文字配合得尤其好，甚至文字中那些表情、心理活动都表现得惟妙惟肖。画采用的是那种严格的写实风格，但是却能表达出一种画外的氛围。这从封面的猫首男孩就可以看出来：那副若有所思的神态、那双比例不标准的猫眼，分明透露出许多的信息。再比如那个玩具小孩的桀骜不逊，似乎活生生地从文字中走出来了;扒在窗台上的手，则带出了让小彼得揪心的恐怖…… 可惜的是，每个故事只附了一张大图，且彩色变黑白，不过瘾，是对原著有删减吗(感谢上帝，封面没改成黑白!)? 有一天，我们会长大 可是永远记得 曾经作梦的童年时光 |
