诗词鉴赏如何才能拿满分?

2016-08-10 10:34:36   来源:小熊图书   点击:


  1、鉴赏诗歌的形象鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征,感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。

  (1)注意意象的色彩(字面和暗示)

  色彩传递着诗人不同的情感体验。

  暖色——活泼、积极向上、意气风发;

  冷色——冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。

  如:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)。诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩,织成一幅绚丽的图景,传达出无比欢欣的心情。

  (2)通过动静结合、相互映衬的手法开拓诗境,传达情感

  如:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》)  诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物,既使诗显得富有生机,又突出显示了“春涧”的幽静。

  (3)诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系,被赋予某种特殊意义。

  我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。

  特殊意象:“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝,梧桐细雨则凄楚悲凉”。

  鸿雁——思乡,信使;

  杜鹃——薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚;

  鹧鸪——思乡,凄情;

  东篱——山尘脱俗之境;

  菊花——高洁品质;

  杨柳——依依离别;

  岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨

  桃花——美人;

  鸟——自由。

  (4)分析诗歌形象应注意景和情、物与情;景和人、物与人之间的关系。

  借景抒情:“明月松间照,清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)

  托物言志:“零落成泥碾作尘,只有香如故。”(陆游《卜算子 咏梅》);“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。”(于谦《咏石灰》)

  感物伤怀:“谁怜一片影,相失万重云?”(杜甫《孤雁》)

  情景交融:“迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。”(杜甫《绝句》)

  2、鉴赏诗歌的语言

  (1)熟记常用术语

  如:准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。

  (2)注意“诗眼”(“炼字”)

  如:“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。”

  “疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”——梅影疏淡,幽香缕缕,梅花神态活现。

  “羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”——明显用了拟人手法,既是曲中之情,又是吹笛人之心。

  “感时花溅泪,恨别鸟惊心.”——用字新鲜,突出了诗人内心的痛苦。

  (3)注意“炼句”

  由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要,诗人往往会对诗句进行特殊的处理,所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识,才能读懂诗歌,进而鉴赏诗歌。

  词类活用

  如:李商隐《无题》:“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。”

  常建《题破山寺后禅院》:“山光悦鸟性,潭影空人心。” 悦,使……欢快;空,使……空明。

  互文见义

  如:杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”——烟月笼罩着寒水,烟月笼罩着沙。

  杜甫《客至》“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫,蓬门不曾缘客开而今始为君开。

  倒装

  如:王维《山居秋暝》“竹喧归浣女,莲动下渔舟”——“竹喧浣女归,莲动渔舟下”。

  杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”——“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美,强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。

  省略

  “山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。”

  “鸡声茅店月,人迹板桥霜。”

  3、鉴赏诗歌的表达技巧

  (1)表现手法:托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;

  (2)修辞手法:比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等;

  (3)表达方式:叙述、描写、抒情、议论。

  (4)寓理于事:诗歌分抒情诗和叙事诗两大种,其中还有一种说理诗。虽数量不多,但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。

  如:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来,往往被各种现象所迷惑,看不到事件的真相。

  朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠哪得清如许,为有源头活水来。”

  (5)其他必备的知识和能力:

  诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗;词有豪放派、婉约派.

  诗歌的个人风格——大而言之有现实主义和浪漫主义两种。各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点,形成各自的艺术风格。

  陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国.

  3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。

  “知人论世”最早由孟子提出,他认为要理解作品,一定要对作者和作者所处的时代有所了解。

  4、鉴赏诗歌应善于联想、想象

  表面上,读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走,处于被动地位。事实上,读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等,通过联想和想象进入诗的意境,给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。

  如:“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状,而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹,鸟语花香,有声有色,把春的意境写活了。

  5、评价作品的思想内容

  评价是鉴赏的最后一步:由对诗的“感受”上升到理性的概括。

  评价作品的思想内容,就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。分析评价要实事求是、要中肯,既不贬低也不拔高。

  杜牧《泊秦淮》:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家,商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花,”

  从字面上看,此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。但商女所唱得由听者来点,可见这不过是曲笔,真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。他们才是作者实际抨击的对象。



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